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Untitled (for the series of otherwise than being)
¥110,000
SOLD OUT
作家名:高屋永遠 題名: 無題 油絵具、キャンバス 制作年:2020年 サイズ:24.2x33.3cm シリーズ『存在するとは別の仕方で』 *背面に作家サイン、制作年、タイトル Artist: Towa Takaya Title: Untitled Oil on linen canvas, 2020 w.24.4x h.33.3cm *the series of otherwise than being *Signed, titled and dated on the reverse [作家略歴] 1992年東京都生まれ。流麗な線と神秘的な色彩が特徴的な絵画は、空間、時間、存在についての領域横断的な考察に基づき制作される。近年は、絵画のみならず壁画、VR空間での描画、映像作品への美術協力など幅広い分野で活躍する。主な展示歴して、Audacity Project (2019年 ジュロン、シンガポール), Arcus Pride Art Exhibition (2019年, Clifford Chance 国際法律事務所), Smile of Flowers (2018年、小林画廊), Abode Max Japan 2017 (パシフィコ横浜)、Enter (2016年、東京藝術大学大学会館展示室)、ON the THRESHOLD II : Formal Presence (2016年、オリエンタル博物館, 英国), Informania 2010年代を巡る表現,(2010年, 慶応義塾大学来往舎ギャラリー), 第83回国展(2009年、新国立美術館)など。 [About artist] Towa Takaya is artist and painter, born in 1992, Tokyo.She studied art and design in Central Saint Martins school of Art and had a bachelor’s degree in Art in Goldsmiths, University of Arts London.Her paintings whose uniqueness appears by elegant lines and mystic colors are rooted in trans-disciplinary thoughts from spatial to time and existence. Takaya has been focusing on painting as well as exporting digital medium including filming and Virtual Reality. She expands her art practice to other creative fields, cooperating as art supervision for filmmaking and other commercial works. Selected exhibitions: ART FAIR TOKYO 2019 at Tokyo International Forum: Smile of Flowers in 2018, Kobayashi Gallery, Tokyo: Adobe Max Japan 2017 at PACIFICO YOKOHAMA: TSUNAGARI Project at National Museum of Emerging Science and Innovation, Tokyo: Enter in 2016 at exhibition room of Daigaku Kaikan, University of the Arts, Tokyo: ON the THRESHOLD II : Formal Presence in 2016 at Oriental museum in Darham, UK.
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青 / BLUE
¥22,000
作家名:岡村成美 題名:青 素材:マーカー、紙 制作年: 2019年 サイズ: 21.0 x 29.0 cm 説明:オリジナルドローイング 付属品:LOUDAIR 2020 SSコレクション限定Tシャツ Artist: Narumi Okamura Title: BLUE Medium:Maker on Paper Size: 21.0 x 29.0 cm Description: Original drawing Item: LOUDAIR limited T-shirts based on the drawing ____________________________ 岡村成美|NARUMI OKAMURA Designer/Director/Artist 1992年、神奈川県綾瀬市出身。杉野服飾大学卒業。 杉野服飾大学を卒業後、ストリートブランド「アダムハヴァ バイ シュプフング(adamhavve by schöpfung)」のデザイナーやアーティストの衣装制作などを経験。2018年にブランド LOUD AIR(ラウドエアー)を設立。衣服の固定概念を忘れ、新しい前衛的なデザインを展開。 2019年以降は、“CODA(Children of Deaf Adults)という立場から見た世界“を手話を交えた講演会などを行なっている。CODAについてNIKE JAPAN タイアップ企画であるEA magazineにインタビューなども掲載。 また、森ビルのオウンドメディア「HILLS LIFE」のImage Directionを担当、"PMS"を考えるemilyweekのムービーモデルに起用されるなど、様々な感覚や身体をテーマのメディアに参加し、その活躍の場を広げてる。 【アーティスト略歴】 2013 Japan Fashion Design Contest 杉野芳子賞受賞 WORLD PEACE CONCEPT 2013CrystalKay衣装 2015 Moscow Fashion Week Contest 特別賞受賞 Adam Havve by schopfung デザイナー就任 2016 LIVE TOUR 2016 “THE LINE” TO THE NEXT DORBERMANINFINITY衣装 Adam Havve by schopfung×NUBIAN POPUP 横浜セントラルタウンフェスティバルY157 CrystalKay衣装 HIGH&LOW THE LIVEツアー THE RAMPAGE衣装 17SSコレクションAmazonFashionWeek TOKYOにコラボレーションライン”Adam MER"を発表 2017 Billboard LIVE TOKYO CrystalKay衣装 美空ひばり生誕80周年LIVE CrystalKay衣装 LIVE TOUR 2017 “TERMINAL DORBERMANINFINITY ツアー衣装 Adam Havve by schopfung ×idea by SOSU POPUP Adam Havve by schopfungを独立 2018 LOUD AIR 設立(以後コレクションを発表) LNoL MV 衣装 TRANS BOOOKS Qualia出版 2019 三重県部落解放研究第24回 CODAについて講義(mmm) ファッション力vol.42 平成31年2月28日発行号 loudair THE EVE Qualia参加 プロ野球始球式 国歌独唱 Leola衣装 PSYKHe 六本木アートナイト EA magazine fashionpage 掲載 神聴連女性部”子どもからみた手話という 言語について”講演
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朝 / MORNING
¥22,000
作家名:岡村成美 題名: 朝 素材:マーカー、紙 制作年: 2019年 サイズ: 21.0 x 29.0 cm 説明:オリジナルドローイング 付属品:LOUDAIR 2020 SSコレクション限定Tシャツ Artist: Narumi Okamura Title: MORNING Medium:Maker on Paper Size: 21.0 x 29.0 cm Description: Original drawing Item: LOUDAIR limited T-shirts based on the drawing ____________________________ 岡村成美|NARUMI OKAMURA Designer/Director/Artist 1992年、神奈川県綾瀬市出身。杉野服飾大学卒業。 杉野服飾大学を卒業後、ストリートブランド「アダムハヴァ バイ シュプフング(adamhavve by schöpfung)」のデザイナーやアーティストの衣装制作などを経験。2018年にブランド LOUD AIR(ラウドエアー)を設立。衣服の固定概念を忘れ、新しい前衛的なデザインを展開。 2019年以降は、“CODA(Children of Deaf Adults)という立場から見た世界“を手話を交えた講演会などを行なっている。CODAについてNIKE JAPAN タイアップ企画であるEA magazineにインタビューなども掲載。 また、森ビルのオウンドメディア「HILLS LIFE」のImage Directionを担当、"PMS"を考えるemilyweekのムービーモデルに起用されるなど、様々な感覚や身体をテーマのメディアに参加し、その活躍の場を広げてる。 【アーティスト略歴】 2013 Japan Fashion Design Contest 杉野芳子賞受賞 WORLD PEACE CONCEPT 2013CrystalKay衣装 2015 Moscow Fashion Week Contest 特別賞受賞 Adam Havve by schopfung デザイナー就任 2016 LIVE TOUR 2016 “THE LINE” TO THE NEXT DORBERMANINFINITY衣装 Adam Havve by schopfung×NUBIAN POPUP 横浜セントラルタウンフェスティバルY157 CrystalKay衣装 HIGH&LOW THE LIVEツアー THE RAMPAGE衣装 17SSコレクションAmazonFashionWeek TOKYOにコラボレーションライン”Adam MER"を発表 2017 Billboard LIVE TOKYO CrystalKay衣装 美空ひばり生誕80周年LIVE CrystalKay衣装 LIVE TOUR 2017 “TERMINAL DORBERMANINFINITY ツアー衣装 Adam Havve by schopfung ×idea by SOSU POPUP Adam Havve by schopfungを独立 2018 LOUD AIR 設立(以後コレクションを発表) LNoL MV 衣装 TRANS BOOOKS Qualia出版 2019 三重県部落解放研究第24回 CODAについて講義(mmm) ファッション力vol.42 平成31年2月28日発行号 loudair THE EVE Qualia参加 プロ野球始球式 国歌独唱 Leola衣装 PSYKHe 六本木アートナイト EA magazine fashionpage 掲載 神聴連女性部”子どもからみた手話という 言語について”講演
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form-BLUE
¥33,000
*本作品のアクリルマウントをご希望の場合は、 購入前にお問い合わせよりお申し込み下さいませ。 作家名:西村明展 題名: form-BLUE 素材:ラムダプリント 制作年: 2020年 サイズ: 44.7 x 55.0 cm *1/10エディション Artist: Akinobu Nishimura Title: form-BLUE lambda print, 2020 size: 44.7 x 55.0 cm *1/10 edition [Biography] 西村 明展 NISHIMURA AKINOBU 1989 愛知県生まれ 2012 名古屋学芸大学 メディア造形学部 映像メディア学科 卒 2014 より東京を中心に活動を開始 旅や身近な友人を辿っていく方法で「”人間”とその社会が及ぼす相対的な関係性」を捉える。 作品歴 「うずまき」2014 キャノン写真新世紀 大森克己選 佳作 「BORDER LINE 」2017 「3M」2019 「ACCEPT」2020
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wave-BLUE
¥33,000
*本作品のアクリルマウントをご希望の場合は、 購入前にお問い合わせよりお申し込み下さいませ。 作家名:西村明展 題名: form-BLUE 素材:ラムダプリント 制作年: 2020年 サイズ: 44.7 x 55.0 cm *1/10エディション Artist: Akinobu Nishimura Title: wave-BLUE lambda print, 2020 size: 44.7 x 55.0 cm *1/10 edition [Biography] 西村 明展 NISHIMURA AKINOBU 1989 愛知県生まれ 2012 名古屋学芸大学 メディア造形学部 映像メディア学科 卒 2014 より東京を中心に活動を開始 旅や身近な友人を辿っていく方法で「”人間”とその社会が及ぼす相対的な関係性」を捉える。 作品歴 「うずまき」2014 キャノン写真新世紀 大森克己選 佳作 「BORDER LINE 」2017 「3M」2019 「ACCEPT」2020
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overall-BLUE
¥33,000
*本作品のアクリルマウントをご希望の場合は、 購入前にお問い合わせよりお申し込み下さいませ。 作家名:西村明展 題名: overall-BLUE 素材:ラムダプリント 制作年: 2020年 サイズ: 44.7 x 55.0 cm *1/10エディション Artist: Akinobu Nishimura Title: overall-BLUE lambda print, 2020 size: 44.7 x 55.0 cm *1/10 edition [Biography] 西村 明展 NISHIMURA AKINOBU 1989 愛知県生まれ 2012 名古屋学芸大学 メディア造形学部 映像メディア学科 卒 2014 より東京を中心に活動を開始 旅や身近な友人を辿っていく方法で「”人間”とその社会が及ぼす相対的な関係性」を捉える。 作品歴 「うずまき」2014 キャノン写真新世紀 大森克己選 佳作 「BORDER LINE 」2017 「3M」2019 「ACCEPT」2020
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空気 / AIR
¥22,000
作家名:岡村成美 題名:空気 素材:マーカー、紙 制作年: 2019年 サイズ: 21.0 x 29.0 cm 説明:オリジナルドローイング 付属品:LOUDAIR 2020 SSコレクション限定Tシャツ Artist: Narumi Okamura Title: AIR Medium:Maker on Paper Size: 21.0 x 29.0 cm Description: Original drawing Item: LOUDAIR limited T-shirts based on the drawing ____________________________ 岡村成美|NARUMI OKAMURA Designer/Director/Artist 1992年、神奈川県綾瀬市出身。杉野服飾大学卒業。 杉野服飾大学を卒業後、ストリートブランド「アダムハヴァ バイ シュプフング(adamhavve by schöpfung)」のデザイナーやアーティストの衣装制作などを経験。2018年にブランド LOUD AIR(ラウドエアー)を設立。衣服の固定概念を忘れ、新しい前衛的なデザインを展開。 2019年以降は、“CODA(Children of Deaf Adults)という立場から見た世界“を手話を交えた講演会などを行なっている。CODAについてNIKE JAPAN タイアップ企画であるEA magazineにインタビューなども掲載。 また、森ビルのオウンドメディア「HILLS LIFE」のImage Directionを担当、"PMS"を考えるemilyweekのムービーモデルに起用されるなど、様々な感覚や身体をテーマのメディアに参加し、その活躍の場を広げてる。 【アーティスト略歴】 2013 Japan Fashion Design Contest 杉野芳子賞受賞 WORLD PEACE CONCEPT 2013CrystalKay衣装 2015 Moscow Fashion Week Contest 特別賞受賞 Adam Havve by schopfung デザイナー就任 2016 LIVE TOUR 2016 “THE LINE” TO THE NEXT DORBERMANINFINITY衣装 Adam Havve by schopfung×NUBIAN POPUP 横浜セントラルタウンフェスティバルY157 CrystalKay衣装 HIGH&LOW THE LIVEツアー THE RAMPAGE衣装 17SSコレクションAmazonFashionWeek TOKYOにコラボレーションライン”Adam MER"を発表 2017 Billboard LIVE TOKYO CrystalKay衣装 美空ひばり生誕80周年LIVE CrystalKay衣装 LIVE TOUR 2017 “TERMINAL DORBERMANINFINITY ツアー衣装 Adam Havve by schopfung ×idea by SOSU POPUP Adam Havve by schopfungを独立 2018 LOUD AIR 設立(以後コレクションを発表) LNoL MV 衣装 TRANS BOOOKS Qualia出版 2019 三重県部落解放研究第24回 CODAについて講義(mmm) ファッション力vol.42 平成31年2月28日発行号 loudair THE EVE Qualia参加 プロ野球始球式 国歌独唱 Leola衣装 PSYKHe 六本木アートナイト EA magazine fashionpage 掲載 神聴連女性部”子どもからみた手話という 言語について”講演
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憧れ / ADMIRATION
¥22,000
作家名:岡村成美 題名:憧れ 素材:マーカー、紙 制作年: 2019年 サイズ: 21.0 x 29.0 cm 説明:オリジナルドローイング 付属品:LOUDAIR 2020 SSコレクション限定Tシャツ Artist: Narumi Okamura Title: ADMIRATION Medium:Maker on Paper Size: 21.0 x 29.0 cm Description: Original drawing Item: LOUDAIR limited T-shirts based on the drawing ____________________________ 岡村成美|NARUMI OKAMURA Designer/Director/Artist 1992年、神奈川県綾瀬市出身。杉野服飾大学卒業。 杉野服飾大学を卒業後、ストリートブランド「アダムハヴァ バイ シュプフング(adamhavve by schöpfung)」のデザイナーやアーティストの衣装制作などを経験。2018年にブランド LOUD AIR(ラウドエアー)を設立。衣服の固定概念を忘れ、新しい前衛的なデザインを展開。 2019年以降は、“CODA(Children of Deaf Adults)という立場から見た世界“を手話を交えた講演会などを行なっている。CODAについてNIKE JAPAN タイアップ企画であるEA magazineにインタビューなども掲載。 また、森ビルのオウンドメディア「HILLS LIFE」のImage Directionを担当、"PMS"を考えるemilyweekのムービーモデルに起用されるなど、様々な感覚や身体をテーマのメディアに参加し、その活躍の場を広げてる。 【アーティスト略歴】 2013 Japan Fashion Design Contest 杉野芳子賞受賞 WORLD PEACE CONCEPT 2013CrystalKay衣装 2015 Moscow Fashion Week Contest 特別賞受賞 Adam Havve by schopfung デザイナー就任 2016 LIVE TOUR 2016 “THE LINE” TO THE NEXT DORBERMANINFINITY衣装 Adam Havve by schopfung×NUBIAN POPUP 横浜セントラルタウンフェスティバルY157 CrystalKay衣装 HIGH&LOW THE LIVEツアー THE RAMPAGE衣装 17SSコレクションAmazonFashionWeek TOKYOにコラボレーションライン”Adam MER"を発表 2017 Billboard LIVE TOKYO CrystalKay衣装 美空ひばり生誕80周年LIVE CrystalKay衣装 LIVE TOUR 2017 “TERMINAL DORBERMANINFINITY ツアー衣装 Adam Havve by schopfung ×idea by SOSU POPUP Adam Havve by schopfungを独立 2018 LOUD AIR 設立(以後コレクションを発表) LNoL MV 衣装 TRANS BOOOKS Qualia出版 2019 三重県部落解放研究第24回 CODAについて講義(mmm) ファッション力vol.42 平成31年2月28日発行号 loudair THE EVE Qualia参加 プロ野球始球式 国歌独唱 Leola衣装 PSYKHe 六本木アートナイト EA magazine fashionpage 掲載 神聴連女性部”子どもからみた手話という 言語について”講演
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blueII (wishing)
¥110,000
SOLD OUT
作家名:高屋永遠 題名: 願い 油絵具、キャンバス 制作年:2020年 サイズ:24.2x33.3cm *背面に作家サイン、制作年、タイトル Artist: Towa Takaya Title: blue II (wishing) Oil on linen canvas, 2020 w.24.2x h.33.3cm *Signed, titled and dated on the reverse ___________________ この星を生きる私たちの存在を超越した悠久の時間と地上に広がる鮮やかな数多の生。 色彩は、その色相の中で宇宙の無限性と生命の有限性を創り出す。 生命の営みは何世紀にも渡りに続いてきた。 命の輝きとその有限性。刹那と無限に広がる宇宙の遥かなる空間。 様々な空間と時間、瞬間を描く色彩は、森羅万象をキャンバスに映しだす。 顔料、樹脂、麻の画布、それら自然物の再構成を行う一連の制作活動を通して、 私は自分自身の身体と、他者や事物と空間の関係性について考えを巡らせる。 絵画は私という存在と世界とを繋ぐ境界面だ。 何も無いと思っていた空間に命や可能性が、画面を通して見出されるとき、 当たり前の光景は世界の複雑さの上に成り立つ奇跡だと感じられる。 毎日昇る太陽、柔らかで涼やかな月光、大気が生み出す雲、雨の質感。 水面のかすかな揺らめきと水底から眺める地上の光。 限りあるこの時を、出逢う全ての人たちと分かち合いたい。 ___________________ [作家略歴] 1992年東京都生まれ。流麗な線と神秘的な色彩が特徴的な絵画は、空間、時間、存在についての領域横断的な考察に基づき制作される。近年は、絵画のみならず壁画、VR空間での描画、映像作品への美術協力など幅広い分野で活躍する。主な展示歴して、Audacity Project (2019年 ジュロン、シンガポール), Arcus Pride Art Exhibition (2019年, Clifford Chance 国際法律事務所), Smile of Flowers (2018年、小林画廊), Abode Max Japan 2017 (パシフィコ横浜)、Enter (2016年、東京藝術大学大学会館展示室)、ON the THRESHOLD II : Formal Presence (2016年、オリエンタル博物館, 英国), Informania 2010年代を巡る表現,(2010年, 慶応義塾大学来往舎ギャラリー), 第83回国展(2009年、新国立美術館)など。 [About artist] Towa Takaya is artist and painter, born in 1992, Tokyo.She studied art and design in Central Saint Martins school of Art and had a bachelor’s degree in Art in Goldsmiths, University of Arts London.Her paintings whose uniqueness appears by elegant lines and mystic colors are rooted in trans-disciplinary thoughts from spatial to time and existence. Takaya has been focusing on painting as well as exporting digital medium including filming and Virtual Reality. She expands her art practice to other creative fields, cooperating as art supervision for filmmaking and other commercial works. Selected exhibitions: ART FAIR TOKYO 2019 at Tokyo International Forum: Smile of Flowers in 2018, Kobayashi Gallery, Tokyo: Adobe Max Japan 2017 at PACIFICO YOKOHAMA: TSUNAGARI Project at National Museum of Emerging Science and Innovation, Tokyo: Enter in 2016 at exhibition room of Daigaku Kaikan, University of the Arts, Tokyo: ON the THRESHOLD II : Formal Presence in 2016 at Oriental museum in Darham, UK.
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不寛容の山、幾千にも | Thousands heaps of the intolerance
¥63,800
SOLD OUT
作家名:高野萌美 題名: 不寛容の山、幾千にも 素材:アクリル、インク、壁材、マリーゴールドの花弁、刺繍した布、木製パネル 制作年: 2020年 サイズ: 30.3x30.3cm *背面に作家サイン、制作年、タイトル Artist: Moemi Takano Title: Thousands heaps of the intolerance Acrylic, ink, wall material and marigold petal on fabric with embroidery over wood panel, 2020 w.30.3x h.30.3cm *Signed, titled and dated on the reverse _______________________ ペインティングというものが、元々はキャンバス(=布)の上に描かれているということに立ち戻り、人が布に様々なやり方で文様を施してきた歴史に想いを馳せながら制作している。私たちは糸の色、それが生み出す形の力を借りて、他者とコミュニケーションを図ろうとしてきた。それは見えないものとであったり、目の前にいる者とであったり、今はもういない者とであったり、これから現れるかもしれない者との対話であり、距離や時間、はたまた人の元の意図すらをも越(超)えることができる。私は細かな手仕事を通しそのことに日々気づき驚き、動かされている。 _______________________ [作家略歴] 現代美術家 1993 年生まれ。横浜を拠点に活動。 高校を卒業後に渡英、ロンドンで現代アートを学ぶ。 現地の大学で哲学や歴史との連関でアートを捉える教育を受けたことや、 日用品や植物などの有機物を用いて手作業で作品を作っていたことが、 現在の文字や言葉(Text)と布や糸(Textile)を用いた制作スタイルの確立に繋がっている。 【学歴】 2015 年 ロンドン大学ゴールドスミスカレッジ(イギリス) ファインアートコース修了 【個展】 2019 年 いちばん幸福な休暇の支度 / トキワビル 303-a 横浜 2017 年 内爆する風景 / 岩崎ミュージアムギャラリー 横浜 2017 年 Intangible Surface / Spring Valley Brewery Yokohama 横浜 【グループ展】 2019 年 巣くう芸術家たち / Art Base Garden OBAEN - 大庭園 / 藤沢 2017 年 ART TAICHUNG 2017 / Millennium Hotels and Resorts 台中 台湾 2017 年 青春嶺 / 科元藝術中心 台中 台湾 2016 年 SIXTY / LUBOMIROV / ANGUS-HUGHES ロンドン イギリス 2016 年 On The Threshold II : Formal Presence / オリエンタル博物館 ダラム イギリス 2015 年 On The Threshold / オリエンタル博物館-ダラム大学、帝京大学 ダラム イギリス 【レジデンス】 2018 年 Arquetopia, Natural pigment instructional residency / クスコ ペルー 2016 年 BankART Artist in Residence /BankART1929 横浜
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荘厳 | The Majesty
¥81,400
SOLD OUT
作家名:高野萌美 題名: 荘厳 素材:アクリル、インク、壁材、鉛筆、布、手織の布、木製パネル 制作年: 2020年 サイズ: 41x34cm *背面に作家サイン、制作年、タイトル Artist: Moemi Takano Title: The Majesty Acrylic, ink, wall material and graphite on fabric and hand-woven textile over wood panel, 2020 w.41x h.34cm *Signed, titled and dated on the reverse _______________________ ペインティングというものが、元々はキャンバス(=布)の上に描かれているということに立ち戻り、人が布に様々なやり方で文様を施してきた歴史に想いを馳せながら制作している。私たちは糸の色、それが生み出す形の力を借りて、他者とコミュニケーションを図ろうとしてきた。それは見えないものとであったり、目の前にいる者とであったり、今はもういない者とであったり、これから現れるかもしれない者との対話であり、距離や時間、はたまた人の元の意図すらをも越(超)えることができる。私は細かな手仕事を通しそのことに日々気づき驚き、動かされている。 _______________________ [作家略歴] 現代美術家 1993 年生まれ。横浜を拠点に活動。 高校を卒業後に渡英、ロンドンで現代アートを学ぶ。 現地の大学で哲学や歴史との連関でアートを捉える教育を受けたことや、 日用品や植物などの有機物を用いて手作業で作品を作っていたことが、 現在の文字や言葉(Text)と布や糸(Textile)を用いた制作スタイルの確立に繋がっている。 【学歴】 2015 年 ロンドン大学ゴールドスミスカレッジ(イギリス) ファインアートコース修了 【個展】 2019 年 いちばん幸福な休暇の支度 / トキワビル 303-a 横浜 2017 年 内爆する風景 / 岩崎ミュージアムギャラリー 横浜 2017 年 Intangible Surface / Spring Valley Brewery Yokohama 横浜 【グループ展】 2019 年 巣くう芸術家たち / Art Base Garden OBAEN - 大庭園 / 藤沢 2017 年 ART TAICHUNG 2017 / Millennium Hotels and Resorts 台中 台湾 2017 年 青春嶺 / 科元藝術中心 台中 台湾 2016 年 SIXTY / LUBOMIROV / ANGUS-HUGHES ロンドン イギリス 2016 年 On The Threshold II : Formal Presence / オリエンタル博物館 ダラム イギリス 2015 年 On The Threshold / オリエンタル博物館-ダラム大学、帝京大学 ダラム イギリス 【レジデンス】 2018 年 Arquetopia, Natural pigment instructional residency / クスコ ペルー 2016 年 BankART Artist in Residence /BankART1929 横浜
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CHARM NECKLACE
¥9,400
CHARM NECKLACE オブジェ/お守り 発表:2020AW 海岸で拾い集めている、穿孔貝 BORING SHELLが開けた穴の開いた石に紐を通して毛糸を編んで包んで。 この世界に小さな私たち。いつも不安な時は髪の毛を自分で刈ったり、身体にタトゥを描いたりしていて、これで心が落ち着けていて。こんな世界になってからもう一つ、お守りを増やしました。海の匂いがします。 ハンドメイド(返品不可、リペア、交換可能) 御写真から石をお選びになりたい方はお問い合わせください。 ____________________________ 岡村成美|NARUMI OKAMURA Designer/Director/Artist 1992年、神奈川県綾瀬市出身。杉野服飾大学卒業。 杉野服飾大学を卒業後、ストリートブランド「アダムハヴァ バイ シュプフング(adamhavve by schöpfung)」のデザイナーやアーティストの衣装制作などを経験。2018年にブランド LOUD AIR(ラウドエアー)を設立。衣服の固定概念を忘れ、新しい前衛的なデザインを展開。 2019年以降は、“CODA(Children of Deaf Adults)という立場から見た世界“を手話を交えた講演会などを行なっている。CODAについてNIKE JAPAN タイアップ企画であるEA magazineにインタビューなども掲載。 また、森ビルのオウンドメディア「HILLS LIFE」のImage Directionを担当、"PMS"を考えるemilyweekのムービーモデルに起用されるなど、様々な感覚や身体をテーマのメディアに参加し、その活躍の場を広げてる。 【アーティスト略歴】 2013 Japan Fashion Design Contest 杉野芳子賞受賞 WORLD PEACE CONCEPT 2013CrystalKay衣装 2015 Moscow Fashion Week Contest 特別賞受賞 Adam Havve by schopfung デザイナー就任 2016 LIVE TOUR 2016 “THE LINE” TO THE NEXT DORBERMANINFINITY衣装 Adam Havve by schopfung×NUBIAN POPUP 横浜セントラルタウンフェスティバルY157 CrystalKay衣装 HIGH&LOW THE LIVEツアー THE RAMPAGE衣装 17SSコレクションAmazonFashionWeek TOKYOにコラボレーションライン”Adam MER"を発表 2017 Billboard LIVE TOKYO CrystalKay衣装 美空ひばり生誕80周年LIVE CrystalKay衣装 LIVE TOUR 2017 “TERMINAL DORBERMANINFINITY ツアー衣装 Adam Havve by schopfung ×idea by SOSU POPUP Adam Havve by schopfungを独立 2018 LOUD AIR 設立(以後コレクションを発表) LNoL MV 衣装 TRANS BOOOKS Qualia出版 2019 三重県部落解放研究第24回 CODAについて講義(mmm) ファッション力vol.42 平成31年2月28日発行号 loudair THE EVE Qualia参加 プロ野球始球式 国歌独唱 Leola衣装 PSYKHe 六本木アートナイト EA magazine fashionpage 掲載 神聴連女性部”子どもからみた手話という 言語について”講演
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CHARM OBJECT
¥12,000
CHARM OBJECT オブジェ/お守り 発表:2020AW 海岸で拾い集めている、穿孔貝 BORING SHELLが開けた穴の開いた石に紐を通して毛糸で編んで包んで。 この世界に小さな私たち。いつも不安な時は髪の毛を自分で刈ったり、身体にタトゥを描いたりしていて、これで心が落ち着けていて。こんな世界になってからもう一つ、お守りを増やしました。海の匂いがします。 ハンドメイド(返品不可、リペア、交換可能) 御写真から石をお選びになりたい方はお問い合わせ下さい。 _____________________ 岡村成美|NARUMI OKAMURA Designer/Director/Artist 1992年、神奈川県綾瀬市出身。杉野服飾大学卒業。 杉野服飾大学を卒業後、ストリートブランド「アダムハヴァ バイ シュプフング(adamhavve by schöpfung)」のデザイナーやアーティストの衣装制作などを経験。2018年にブランド LOUD AIR(ラウドエアー)を設立。衣服の固定概念を忘れ、新しい前衛的なデザインを展開。 2019年以降は、“CODA(Children of Deaf Adults)という立場から見た世界“を手話を交えた講演会などを行なっている。CODAについてNIKE JAPAN タイアップ企画であるEA magazineにインタビューなども掲載。 また、森ビルのオウンドメディア「HILLS LIFE」のImage Directionを担当、"PMS"を考えるemilyweekのムービーモデルに起用されるなど、様々な感覚や身体をテーマのメディアに参加し、その活躍の場を広げてる。 【アーティスト略歴】 2013 Japan Fashion Design Contest 杉野芳子賞受賞 WORLD PEACE CONCEPT 2013CrystalKay衣装 2015 Moscow Fashion Week Contest 特別賞受賞 Adam Havve by schopfung デザイナー就任 2016 LIVE TOUR 2016 “THE LINE” TO THE NEXT DORBERMANINFINITY衣装 Adam Havve by schopfung×NUBIAN POPUP 横浜セントラルタウンフェスティバルY157 CrystalKay衣装 HIGH&LOW THE LIVEツアー THE RAMPAGE衣装 17SSコレクションAmazonFashionWeek TOKYOにコラボレーションライン”Adam MER"を発表 2017 Billboard LIVE TOKYO CrystalKay衣装 美空ひばり生誕80周年LIVE CrystalKay衣装 LIVE TOUR 2017 “TERMINAL DORBERMANINFINITY ツアー衣装 Adam Havve by schopfung ×idea by SOSU POPUP Adam Havve by schopfungを独立 2018 LOUD AIR 設立(以後コレクションを発表) LNoL MV 衣装 TRANS BOOOKS Qualia出版 2019 三重県部落解放研究第24回 CODAについて講義(mmm) ファッション力vol.42 平成31年2月28日発行号 loudair THE EVE Qualia参加 プロ野球始球式 国歌独唱 Leola衣装 PSYKHe 六本木アートナイト EA magazine fashionpage 掲載 神聴連女性部”子どもからみた手話という 言語について”講演
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神奈川沖浪裏より
¥126,000
作家名:小川浩司 題名: 神奈川波浪裏より 素材:オリジナルパネル、テンペラ 制作年: 2019年 サイズ: 18,0cm x 14.0cm *表に作家サイン Artist: Koji Ogawa Title: from the back of waves in Kanagawa. Tempera on the original panel, 2019 h.18.0 x w.14.0cm *Signed on the front _______________________ 日本を襲う震災、政情不安など生きづらいこの社会で、希望が見出せなくなった平成から令和。 そして今、新型コロナウイルスという目に見えないモンスターに世界中が飲み込まれそうになっています。 そんな時こその日本人の拠り所…。それが『富士山』。 仰ぎ見れば「今日も頑張ろう」と思える不思議な霊力、これぞ霊峰富士。 _______________________ 小川浩司は、「練りこみテンペラ」という技法を用いて制作を行っています。 卵黄に乾性油、膠水、小麦粉を水で溶き熱してできるでんぷん糊を練りこんで作るこの技法は、 顔料と混ざりやすく、水で溶きやすく、乾きが早く、発色が良いため、堅牢な画面を作ることができます。 油絵具に比べて修正が困難な為、制作時には最初からしっかりと下絵を描き、 丹念に絵の具を塗り重ねていくことで、良い発色が生み出されて行きます。 手のかかる古典の技法を駆使しつつ、徹底的に無駄を排除し簡潔な色面で構成する発想で、 身近な湘南の風景・庭の花々・ライフワークでもあるゾウのいる眺め(ワールド)を表現しています。 [Biography] 1961 愛知県生まれ 1984 東京藝術大学卒業 1986 東京藝術大学大学院美術研究科修士課程修了 1987 東京藝術大学大学院美術研究科研究生 個展-新人選抜展-(銀座スルガ台画廊 東京銀座) 1988 個展 以降'90 '92 '94 '96 '98' 01 '04(銀座スルガ台画廊 東京銀座 ) 国展出品以降毎年出品(東京都美術館) 1990 上野の森美術館大賞展出品以降'98まで毎年出品(上野の森美術館) 賞候補巡回展(箱根彫刻の森美術館等) 1995 第2回別府現代絵画展市長賞-準大賞-(別府美術館) 1997 国展-絵画部奨励賞-(東京都美術館) 1998 国画会 準会員推挙 2006 国画会 会員推挙 2009 個展(光画廊東京銀座) 2010 個展(福原画廊) 「平和の心を携えて」 2010年日本絵画展(南京美術館 中国) 2011 美珠彩の会(一畑百貨店 松江) 個展(うめだ阪急本店 大阪 名古屋栄三越 名古屋) 2014 2017 個展(銀座ギャラリーあづま 東京) その他展覧会多数 現在 国画会 会員 日本美術家連盟会員 慶應義塾湘南藤沢中・高教諭
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コスモス
¥150,000
作家名:小川浩司 題名: コスモス 素材:オリジナルパネル、テンペラ 制作年: 2019年 サイズ: 22.7cm x 15.8cm *表に作家サイン Artist: Koji Ogawa Title: Cosmos Tempera on the original panel, 2019 h.22.7 x w.15.8cm *Signed on the front 【解説】 コスモスの花言葉は調和と平和です。 練り込みテンペラという技法で生み出される独特の質感が、 描かれたコスモスにより一層の存在感を与えています。 伸びやかに力強く広がる花びらからは生命力が伝わってきます。 右のコスモスに寄り添うように、咲く左手のコスモス。 色面はごくシンプルに構成され、2本のコスモスの佇まいが語りかけてくる物語へと誘います。 _______________________ 小川浩司は、「練りこみテンペラ」という技法を用いて制作を行っています。 卵黄に乾性油、膠水、小麦粉を水で溶き熱してできるでんぷん糊を練りこんで作るこの技法は、 顔料と混ざりやすく、水で溶きやすく、乾きが早く、発色が良いため、堅牢な画面を作ることができます。 油絵具に比べて修正が困難な為、制作時には最初からしっかりと下絵を描き、 丹念に絵の具を塗り重ねていくことで、良い発色が生み出されて行きます。 手のかかる古典の技法を駆使しつつ、徹底的に無駄を排除し簡潔な色面で構成する発想で、 身近な湘南の風景・庭の花々・ライフワークでもあるゾウのいる眺め(ワールド)を表現しています。 [Biography] 1961 愛知県生まれ 1984 東京藝術大学卒業 1986 東京藝術大学大学院美術研究科修士課程修了 1987 東京藝術大学大学院美術研究科研究生 個展-新人選抜展-(銀座スルガ台画廊 東京銀座) 1988 個展 以降'90 '92 '94 '96 '98' 01 '04(銀座スルガ台画廊 東京銀座 ) 国展出品以降毎年出品(東京都美術館) 1990 上野の森美術館大賞展出品以降'98まで毎年出品(上野の森美術館) 賞候補巡回展(箱根彫刻の森美術館等) 1995 第2回別府現代絵画展市長賞-準大賞-(別府美術館) 1997 国展-絵画部奨励賞-(東京都美術館) 1998 国画会 準会員推挙 2006 国画会 会員推挙 2009 個展(光画廊東京銀座) 2010 個展(福原画廊) 「平和の心を携えて」 2010年日本絵画展(南京美術館 中国) 2011 美珠彩の会(一畑百貨店 松江) 個展(うめだ阪急本店 大阪 名古屋栄三越 名古屋) 2014 2017 個展(銀座ギャラリーあづま 東京) その他展覧会多数 現在 国画会 会員 日本美術家連盟会員 慶應義塾湘南藤沢中・高教諭
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コムラサキシキブ
¥230,000
作家名:小川浩司 題名: コムラサキシキブ 素材:オリジナルパネル、テンペラ 制作年: 2019年 サイズ: 24.2cm x 33.3cm *表に作家サイン Artist: Koji Ogawa Title: Japanese beautyberry Tempera on the original panel, 2019 h.24.2 x w.33.3cm *Signed on the front 【解説】 モチーフの名は、平安時代の女性作家紫式部に由来します。 コムラサキシキブの実がなるのは、秋の9月から11月頃にかけて。 画面の中央を横断し、手前にかけて弧を描く茎が コムラサキシキブを近から、やや見上げる目線を印象付け、 実がたわわに実っている風情が未来を予感させます。 _______________________ 小川浩司は、「練りこみテンペラ」という技法を用いて制作を行っています。 卵黄に乾性油、膠水、小麦粉を水で溶き熱してできるでんぷん糊を練りこんで作るこの技法は、 顔料と混ざりやすく、水で溶きやすく、乾きが早く、発色が良いため、堅牢な画面を作ることができます。 油絵具に比べて修正が困難な為、制作時には最初からしっかりと下絵を描き、 丹念に絵の具を塗り重ねていくことで、良い発色が生み出されて行きます。 手のかかる古典の技法を駆使しつつ、徹底的に無駄を排除し簡潔な色面で構成する発想で、 身近な湘南の風景・庭の花々・ライフワークでもあるゾウのいる眺め(ワールド)を表現しています。 [Biography] 1961 愛知県生まれ 1984 東京藝術大学卒業 1986 東京藝術大学大学院美術研究科修士課程修了 1987 東京藝術大学大学院美術研究科研究生 個展-新人選抜展-(銀座スルガ台画廊 東京銀座) 1988 個展 以降'90 '92 '94 '96 '98' 01 '04(銀座スルガ台画廊 東京銀座 ) 国展出品以降毎年出品(東京都美術館) 1990 上野の森美術館大賞展出品以降'98まで毎年出品(上野の森美術館) 賞候補巡回展(箱根彫刻の森美術館等) 1995 第2回別府現代絵画展市長賞-準大賞-(別府美術館) 1997 国展-絵画部奨励賞-(東京都美術館) 1998 国画会 準会員推挙 2006 国画会 会員推挙 2009 個展(光画廊東京銀座) 2010 個展(福原画廊) 「平和の心を携えて」 2010年日本絵画展(南京美術館 中国) 2011 美珠彩の会(一畑百貨店 松江) 個展(うめだ阪急本店 大阪 名古屋栄三越 名古屋) 2014 2017 個展(銀座ギャラリーあづま 東京) その他展覧会多数 現在 国画会 会員 日本美術家連盟会員 慶應義塾湘南藤沢中・高教諭